Ganadores de los premios de diseño de cocinas y baños 2023

La personalización es clave cuando se trata de diseños de cocinas y baños actuales, y las candidaturas para los premios Kitchen & Bath Design Awards 2023, patrocinados por Kitchen & Bath Design News, rebosaban individualidad. El diseño inteligente, los detalles meticulosos y la resolución experta de problemas fueron evidentes en las 31 salas que fueron honradas por el prestigioso grupo de jueces de los premios de este año.

Se evaluaron más de 250 proyectos en 11 categorías: Mejor cocina de más de $225 000; Mejor cocina entre 150.000 y 225.000 dólares; Mejor cocina entre 75.000 y 150.000 dólares; La mejor cocina por menos de $75 000; Mejor Cocina Especializada; Mejor baño principal por más de $100,000; Mejor baño principal: entre 50 000 y 100 000 dólares; El mejor baño principal por menos de $50,000; Mejor tocador; Mejor Showroom y Mejor Proyecto de Especialidad.

El panel de jueces de los premios estuvo compuesto por: Danielle Burger, CMKBD, Kitchen Vitality Design en Charlotte, Carolina del Norte; Nar Bustamante, Nar Design Group en Sacramento, CA; Rose Ott, Rose Ott Design en Long Beach, Nueva York; Toni Sabatino, Toni Sabatino Style en Long Island, Nueva York; Karen Swanson, New England Design Works en Manchester, MA, y Chuck Wheelock, Wheelock Design en Greenwich, CT.

Cada proyecto fue evaluado en múltiples puntos, incluyendo: atractivo estético, funcionalidad del espacio, atención al detalle, manejo de situaciones inusuales, originalidad, selección de colores y acabados e impresión general. Los jueces también brindaron comentarios sobre el diseño a todos los participantes.

Ya sea que se tratara de obras de arte inspiradoras, giros creativos en estilos arquitectónicos o una conexión con la naturaleza y los elementos naturales, todos los diseños ganadores tocaron una fibra sensible que creó una conexión. Aunque se citaron varias tendencias de diseño, los jueces también discutieron conceptos más generales.

Bustamante señala que la verdadera tendencia, según él la ve, es ser auténtico, “ser único y uno mismo como diseñador. Cuando ves un proyecto que nace del alma, uno que inmediatamente evoca emoción, sabes que esa es la tendencia”.

Los diseñadores no deberían copiar algo que sea seguro, sino que deben superar los límites, sostiene. “Cualquiera que supere los límites está definitivamente en la cima”, comenta.

Bustamante se centró en la consideración que vio en los diseños. “Los proyectos que llegaron a la cima fueron de diseñadores que realmente profundizaron en los proyectos, que pensaron en cada detalle y agregaron mucha calidez al proyecto”, ofrece. "No era sólo un estilo de diseño, sino una especie de reunión ecléctica de su experiencia".

Cuando se trataba de las cocinas ganadoras, Swanson señala que a menudo fueron los detalles los que impresionaron a los jueces. Se sintieron atraídos por las islas de cocina que se asemejan a muebles y la carpintería que se integraba con el diseño general. Para los diseños que se destacaron, incluso el arte en las paredes y la iluminación fueron muy deliberados. “Hubo proyectos que quedaron descartados por el taburete de bar o la elección de hardware incorrectos, o por un tomacorriente fuera de lugar. Realmente se trataba de detalles”, subraya.

“Para mí, la mayor tendencia emergente es la personalización”, coincide Sabatino. “Me encantó ver las soluciones de almacenamiento, los planos de planta innovadores que realmente analizan el diseño desde un punto de vista sociológico. ¿Cómo van a vivir estas personas en este espacio y cómo se pueden mejorar sus vidas?

"Aprecio mucho que haya más diseño contemporáneo que tradicional", añade Wheelock. “Estamos viendo líneas mucho más limpias y elegantes, pero con grandes detalles. Cuando miras el diseño, realmente tienes que estudiarlo para ver los detalles y apreciar todo el pensamiento que se puso en él”.

Entre esos detalles de tendencia se encuentran texturas, estampados y acabados mixtos.

“Veo muchos patrones, pero patrón tras patrón: maximalismo. Hay muchas texturas y patrones diferentes que se combinan”, señala Burger.

"La tendencia a mezclar metales es el camino a seguir", comenta Ott. “Todo el mundo tiene mucho miedo de mezclar metales, pero nos encanta la intriga. Crea interés, crea drama. Yo digo que no tengas miedo de mezclar tus metales”.

"También estamos viendo muchas vetas de madera y algo de esa calidez agregada en los accesorios, herrajes, plomería y accesorios de latón", agrega Burger.

“Los proyectos que vi tenían mucha calidez, pero no necesariamente eran todos de madera. Había algunos looks industriales, algunos grises y negros”, señala Bustamante.

Definitivamente se están adoptando los colores más oscuros y los diseñadores los están utilizando para crear espacios oscuros y de mal humor que dejan boquiabiertos. “Esto es realmente apropiado en este momento, ya sea un tocador, una cocina o una biblioteca”, enfatiza Bustamante.

"Estamos viendo un tema de espacios oscuros y de mal humor, con colores intensos como gris y negro, y negro sobre negro", dice Burger.

"Los armarios estilo shaker blancos ya pasaron de moda", afirma Ott. “Lo que viene ahora va en la dirección completamente opuesta. Estamos viendo muchos colores brillantes y oscuros”.

Ella informa que los colores más brillantes están agregando cierta fantasía a los espacios. Bustamante está de acuerdo y señala que está viendo un juego con el color.

"Estoy muy feliz de ver colores llamativos", comenta Wheelock. “Hay muchos menos esquemas de blanco sobre blanco, y estamos viendo un gran contraste y colores que no se ven a menudo: verde azulado, naranja y colores así. Estos son colores de acento fantásticos”.

"Estamos viendo menos monocromáticos y más declaraciones atrevidas de color, y creo que eso es simplemente un rechazo a la clásica cocina blanca", coincide Burger. “Existe el deseo de algo con un poco más de interés visual.”▪

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